La ciudad de San Diego es sede de la Semana del Diseño del 19 al 25 de septiembre de 2024, que reúne a diseñadores, artistas y creadores de diversas disciplinas. Este acontecimiento forma parte de la celebración de San Diego y Tijuana como la Capital Mundial del Diseño 2024 (WDC, por sus siglas en ingles) y ofrece más de 80 eventos, en su mayoría gratuitos, que destacab la creatividad y la innovación. Entre las exposiciones participantes, se espera la presencia de varios talentos latinos.
Scott Robinson, miembro de la junta directiva de la WDC 2024, señaló que es más que una simple exposición. “Es una celebración de nuestra identidad compartida y de nuestras profundas conexiones”, explicó. Además, agregó que el objetivo principal es crear un sentido de pertenencia al unir a personas de diferentes culturas mediante el lenguaje universal del diseño.
Las muestras programadas abarcarán una amplia gama de disciplinas, desde la arquitectura hasta la moda, y tocarán temas cruciales como el cambio climático, la sostenibilidad, la educación para jóvenes y la innovación. A través de estas actividades, la Semana del Diseño busca inspirar tanto a profesionales como a aficionados.
Las exposiciones tendrán lugar en varios espacios emblemáticos de la ciudad de San Diego, como el pabellón EXCHANGE y el Museo Internacional Mingei, ambos ubicados en el famoso Parque Balboa. El pabellón EXCHANGE, diseñado por el artista tijuanense Daniel Ruanova y la agencia de diseño Heleo, será un punto de encuentro clave durante la Semana del Diseño.
Artistas latinos que se presentarán en la Semana del Diseño de San Diego 2024
El productor musical mexicano Eric “EV93″ Vargas será parte de la Semana del Diseño y participa el 19 de septiembre en el Día de Impacto Público del Far South/Border North, evento que cruza el arte con la salud pública, la justicia social y la conciencia climática. En este espacio se destacará la relación entre arte y cambio social en la frontera de San Diego y Tijuana.
La exposicion se llevará a cabo en el Museo Internacional Mingei en el Parque Balboa, abierta al público de 13.15 a 17 (hora local). Aquí, los asistentes podrán interactuar con artistas y profesionales culturales, como Vargas, explorando el impacto del arte en temas sociales relevantes.
La artista y activista Natalia Ventura es otro de los talentos latinos que forma parte del Día de Impacto Público. Originaria de Tijuana pero residente de San Diego, tiene una doble práctica artística que refleja su identidad fronteriza. Su trabajo aborda tanto la lucha por la justicia social y ambiental como sus propias experiencias como mujer mexicana-cubana-estadounidense.
Su obra busca generar consciencia y movilizar a las comunidades de San Diego y Tijuana hacia una mayor justicia. Su participación en la charla del 19 de septiembre será una oportunidad para que el público explore su enfoque transdisciplinario, que une el arte y el activismo.
Por primera vez en Norteamérica, el colectivo peruano Ministerio Transexual presenta su exposición “Aquí nadie está enfermo” en la Semana del Diseño. Esta muestra, organizada en colaboración con Ediciones Caradura, Centro Cultural de la Raza y Border X Brewing, se llevará a cabo tanto en San Diego como en Tijuana, del 16 al 25 de septiembre.
La exposición aborda la resistencia de la comunidad trans en Perú frente al Decreto Supremo Nº 009-2024-SA, que patologiza las identidades trans. A través de carteles visuales, merchandising y fanzines, los representantes amplifican las voces de estas personas que enfrentan discriminación en contextos conservadores. La programación del Ministerio Transexual incluye un micrófono abierto en Tijuana el 20 de septiembre y en San Diego el 24 de septiembre, donde la comunidad transgénero, no binaria y de género diverso podrá compartir su arte y poesía.
Dinorah González, profesora e investigadora de Tijuana, participa de la Semana del Diseño con una charla centrada en el proyecto Red de Planificación y Diseño para la Acción, el 19 de septiembre. El evento se realizará en el Espacio Cultural Observatorio, en Tijuana, y presentará un taller donde se discutirán los desafíos binacionales que afectan a las comunidades en la frontera, relacionados con la inclusión social y la sostenibilidad.
La artista Gabriela Domville, nacida en México y residente en San Diego, también es parte de las exposiciones. Su obra, influenciada por sus raíces en Oaxaca, explorará la conexión entre los recuerdos, el arte y el sentido de pertenencia.
El 19 de septiembre, Domville recibe al público en el restaurante Finca, en North Park, donde presenta su proceso creativo mientras los invitados disfrutan de una degustación de vinos orgánicos. El evento requerirá inscripción previa, con un costo de 25 dólares.
La arquitecta mexicana Rosa Agraz será otra de las participantes latinas destacadas. Con una extensa trayectoria en diseño de interiores y planificación urbana, formará parte de la iniciativa Building Bridges, un taller orientado a la capacitación de trabajadores de la construcción transfronterizos.
El evento tendrá lugar el 20 de septiembre en el Teatro Mingei en el Parque Balboa, y presentará una serie de exposiciones y discusiones sobre cómo el diseño puede promover la inclusión y la justicia en las comunidades de San Diego y Tijuana. La entrada es gratuita y estará abierta al público.
La Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey participa de la Semana del Diseño con dos proyectos que abordan la relación entre el diseño y la migración: Arqueología en Tránsito y Emociones Migrantes. La primera es una exposición itinerante que explora cómo los objetos cotidianos utilizados por los migrantes, desde Chiapas hasta Chihuahua, reflejan su experiencia. Por otro lado, la segunda se trata de un proyecto desarrollado por estudiantes del Tec de Monterrey en colaboración con Centro 32 y presenta artefactos interactivos que buscan transmitir las necesidades emocionales de los migrantes a través del diseño. La exposición está abierta al público el 20, 21 y 22 de septiembre, de 11 a 13 (hora local) en Bread & Salt, San Diego.
El diseñador gráfico y director creativo Máximo Escobedo ha sido uno de los protagonistas clave en la identidad visual de la Semana del Diseño 2024. Con una carrera de casi 30 años, es conocido por su enfoque binacional que refleja la conexión entre San Diego y Tijuana.
Durante el evento, Escobedo lidera una experiencia artística colaborativa en el Pabellón de intercambio WDC 2024, donde invitará a la comunidad a participar en la creación de un mural que celebra la identidad compartida de ambas ciudades. Tendrá lugar el 21 de septiembre, de 10 a 16 (hora local), y está abierto a todo el público de manera gratuita.
La diseñadora textil Claudia Rodríguez, fundadora de Sew Loka en Barrio Logan, presentará un taller comunitario titulado “Nuestro planeta sagrado”, que se centrará en la moda sostenible y la reducción de residuos textiles. Sew Loka es conocido por su enfoque en la moda lenta al utilizar materiales reciclados y reutilizados para crear prendas que reflejan su herencia mexicano-estadounidense.
El taller se lleva a cabo el 21 de septiembre, de 11 a 13 (hora local), en Sew Loka, San Diego. Los participantes aprenderán técnicas básicas de corte y costura, y crearán un tapiz de mezclilla que simboliza su contribución única a la comunidad.
Los showrooms de Tijuana ofrecerán una experiencia única durante la Semana del Diseño, destacando la esencia del diseño en la región fronteriza. Estos espacios invitarán al público a sumergirse en un entorno creativo que combina moda, artesanía y decoración. La experiencia se desarrollará en colaboración con Plants Por Favor, un estudio especializado en instalaciones de plantas para interiores y exteriores. La exposición colectiva, que contará con la participación de cinco showrooms de Tijuana, está abierta al público el 21 y 22 de septiembre, de 12 a 18 (hora local), en 3011 Ivy Street, San Diego.
El arquitecto y urbanista Oscar Romo ha dedicado su carrera a integrar la planificación urbana y el arte para reflejar los desafíos ambientales que enfrenta la región fronteriza. Durante la Semana del Diseño, presenta su proyecto final como parte de la iniciativa “My Creative Journey” (Mi viaje creativo), un programa de residencia artística en San Diego Made Factory.
El evento, que se celebrará el 21 de septiembre de 15 a 19 (hora local), incluirá la presentación de un mapa escultórico que muestra el legado de la Zona de la Promesa de San Diego. Este será un testimonio del poder del diseño para crear un sentido de pertenencia y fomentar la acción social. La presentación incluye música en vivo, un desfile de moda y comida, todo en un ambiente que celebra la creatividad y la comunidad.
La Universidad de Monterrey también estará presente en la Semana del Diseño, expondrá proyectos que destacan por su enfoque en la sostenibilidad y la inclusión. La exposición contará con carteles, fotografías y muestras físicas de biotextiles diseñados por estudiantes mexicanos. El objetivo de estos es garantizar que el diseño promueva la inclusión de todas las personas, especialmente aquellas pertenecientes a comunidades marginadas. La muestra estará abierta el 22 de septiembre, de 14 a 16 (hora local), en el Museo Internacional Mingei, en Balboa Park, San Diego.
El 24 de septiembre, Carlos Ruiz, gerente de proyectos de investigación de diseño y originario de San Diego y Tijuana, moderará un panel de discusión en Tandem Diabetes Care, una empresa global dedicada al desarrollo de tecnología para la administración de insulina. El panel explorará cómo el diseño puede mejorar la efectividad y accesibilidad de los dispositivos médicos, centrándose en la experiencia del usuario. La conferencia y mesa redonda tendrán lugar de 13 a 16 (hora local), y están abiertas al público de manera gratuita.
LA NACION